ИНТЕРЕСНЫЕ ЛОКАЦИИ, КОТОРЫЕ ТАНЯ С СЕРДАРОМ ПОСЕТЯТ ВО ВРЕМЯ МИЛАНСКОЙ НЕДЕЛИ ДИЗАЙНА.
Начнем с музея Triennale di Milano. Здесь сразу две выставки, которые нельзя пропустить.
DROOG 30. DESIGN OR NON-DESIGN?
Выставка отмечает дерзкую и бунтарскую 30-летнюю карьеру бренда, одновременно демонстрируя его современный и новообретенный мейнстримный компонент. С момента своего дебюта в Милане в 1993 году Droog зарекомендовали себя как нечто иное, грубое, с захватывающим повествованием. Восстав против идеи формы и функции, бренд дал жизнь новой эстетике, подходу и языку, формулируя мысли аудитории и индустрии, которым наскучили изысканность и декорации.
Richard Hutten, The cross
Иммерсивный дисплей на входе демонстрирует нам, как дерзкое мышление бренда и новаторское непослушание традиционному дизайну за эти годы стали чрезвычайно привлекательными. Можно сказать, стали настоящей вехой в международной истории дизайна.
От комода Тейо Реми 1991 года, превращающего найденные ящики в то, что можно было бы воспринимать как предмет искусства, до кресла Do Hit от Марина ван дер Полла, которое, как в перформансе, формует его владелец с помощью молотка, создавая объект уникальный, и в то же время очень ваш; от уютного и артизонально выглядящего кресла Knotted Марселя Вандерса (1996), до более поздних объектов, таких как стеклянный фонарь Ричарда Хаттена (2013), который модернизировал форму типичного китайского бумажного фонаря, — Droog всегда стремится сделать обычное необычным.
Tejo Remy, Rag Chair
Бренд отсчитывают свою историю с 1993 года, когда искусствовед Ренни Рамакерс и дизайнер Гийс Баккер представили на Salone del Mobile коллекцию работ «Droog» группы молодых голландских дизайнеров. Дизайн простой, но юмористический — буквально «dry» («сухой», англ.) или, по-голландски, «droog».
ANGELO MANGIAROTTI. WHEN STRUCTURES TAKE SHAPE
Архитектор, дизайнер, скульптор и академик Анжело Манджаротти был знаковой фигурой в архитектуре и городском планировании на международном уровне и одним из немногих итальянских мастеров, способных экспортировать свою философию дизайна за границу. Одна из самых полных и исчерпывающих ретроспектив, когда-либо посвященных миланскому архитектору, охватывает более 60 лет его творчества благодаря широкому выбору работ и документов, многие из которых никогда ранее не выставлялись на всеобщее обозрение.
Анжело Манджаротти, Промышленный склад Splügen Bräu, Местре (Венеция), 1962, фото из архива Фонда Анджело Манджаротти
Выставки в Triennale de Milano работают до 23 апреля
Здесь мы опубликовали интервью куратора выставки Фульвио Ираса с Ренцо Пьяно, который в преддверии открытия ретроспективы Манджаротти вспоминает его, как одного из своих главных учителей, вслед за Франко Альбини и Марко Занузо.
«ПОКОРЕНИЕ ПРОСТРАНСТВА. ВИКО МАДЖИСТРЕТИ»
«Из анализа жилого пространства видно, что в сравнении с удушающе большим использованием поверхности, по которой мы ходим, очень мало или совсем не используется объем, доступный в верхней части комнат. Можно сказать, что большую часть необходимой нам мебели, особенно громоздкой, можно было бы расположить не на полу, а в другом месте. Я имею в виду всю мебель для хранения — такую как шкафы, книжные полки. Хотелось бы поэкспериментировать с возможностью „парковать“ их в верхней части пространства, создав несущий потолок, куда эту мебель можно было бы повесить».
Этими словами Вико Маджистретти охарактеризовал концепцию, посвященную теме жизни в будущем, которую кураторы взяли из архива Fondazione Vico Magistretti. С этим проектом Маджистретти должен был участвовать в выставке «Италия: Новый домашний ландшафт», организованной в Музее современного искусства МоМА в Нью-Йорке в 1972-м году. Но не случилось.
Сегодня размышления Маджистретти об оптимизации жилых пространств ради обустройства достойного качества жизни даже в небольших комнатах, находит место на выставке «Покорение пространства». Выставка пройдет в музее-студии Fondazione Vico Magistretti с 30 марта и до февраля следующего года включительно. Кураторы — Матильда Кассани, Габриэле Нери и Лука Пончеллин.
Программа также включает знакомство с другими проектами Маджистретти, созданными с послевоенного периода до 2000-х годов, которые рассказывают об интересе Вико к темам пространства и жизни, гибкости и трансформируемости: от оборудованных квартир, построенных компанией MBM, специализирующейся на сборных конструкциях, до временного жилья в Резиденции Siloe на севере Милана; от складного кресла Piccy 1946 года до дизайна зонта, который был любимым предметом Маджистретти.
Инсталляция, курируемая Кьярой Корбани и Валентиной Черра, продолжает дизайнерскую идею Вико для Музея МоМА в Нью-Йорке в пространствах Фонда: все истории и идеи подвешены к потолку и готовы к тому, чтобы их вернули на землю сами посетители выставки.
NILUFAR GALLERY / NILUFAR DEPOT
Проект FAR под кураторством Валентины Чьюффи, основательницы агентства Studio Vedet и со-куратора дизайнерской платформы Alcova, родился в 2018 году как параллельная дизайн-программа, происходящая в пространствах галерей Nilufar. За прошедшие годы в рамках FAR были показаны пять выставок, и надо сказать, весьма успешных.
На миланской неделе дизайна FAR разделится на две крупные персональные выставки — Poikilos с работами греческого дуэта Objects of Common Interest в главном пространстве Nilufar Depot и Bìlico на первом этаже исторической галереи Nilufar на Via della Spiga, с проектом дизайнера Максимилиана Маркесани.
В рамках программы FAR выставка «Небесные шествия» французской художницы Audrey Large займет последний этаж Nilufar Depot, а небольшой проект тайваньской художницы Hsin Min Chan предстанет в одном из боксов в том же Depot.
Кроме того, Nilufar представит The Bright Side of Design, антологию новых проектов. В Nilufar Gallery & Nilufar Depot пройдут семь персональных выставок.
В то время как кураторство над выставками Bilico и Poikilos взяла на себя Studio Vedet, другие выставки, таких авторов как Neo Scapes, Space Couture, произведения Goyal, Celestial Proceedings и Bamboo room, курирует галерист и владелец Nilufar Нина Яшар.
Neo Scapes / Flavie Audi «Работы колеблются между цифровыми и ручными процессами. На всех этапах участвует множество чрезвычайно талантливых сотрудников мастерской, которые помогают воплотить мое видение в форму посредством коллективных усилий, проб и случайностей, пока не будут достигнуты желаемые эффекты».
Space Couture / Draga & Aurel «В это темное время нам нужно быть беззаботными, беспечными и „искрящимися“. С нашим новым проектом для Nilufar мы хотим передать эти позитивные, светящиеся вибрации».
New Unique Pieces / Vikram Goyal Дуальный подход к материальности определяет концептуальное отношение Викрама Гояла к дизайну: оно основано на возрождении местного ремесла и художеств, а также на экспериментах со скульптурной абстракцией.
Celestial Proceedings / Audrey Large Находясь между искусством и предметным дизайном, Одри Лардж исследует потенциал процессов манипулирования цифровыми изображениями, применимых к дизайну нашего материального окружения.
Bì.Li.Co / Maximilian Marchesani Маркесани «подвешивает» зрителя среди своих ламповых ветвей, которые, изящно вторгаясь в первый этаж галереи на Via Spiga, переворачивают пространство и открывают перспективу.
Poikilos / Objects of Common Interest В произведениях, представленных в Depot, «яркая радужность» не на поверхности, а в трансформированном состоянии; это магма, которая по-разному пульсирует изнутри всей инсталляции и постоянно меняется.
Bamboo Room / Ossana Visconti «Бамбук может расти где угодно. Это гибкое, но упругое натуральное волокно дает ощущение защиты. Далекое чувство, которое заставляет вас мечтать».
Посетить Nilufar Depot можно с 17 апреля, Nilufar Gallery — с 18 апреля
ALCOVA
Alcova — это платформа для дизайнеров и компаний, исследующих будущее жизни и творчества. Основатели проекта — Джозеф Грима (основатель архитектурной студии Space Сaviar) и Валентина Чьюффи (Studio Vedèt).
Для проведения Alcova/23 будут возвращены к жизни монументальные пространства бывшей скотобойни в районе Porta Vittoria.
Откройте для себя новые направления в дизайнерской практике в Macello di Porta Vittoria. Проект рассказывает захватывающую историю промышленного прогресса и его упадка. Теперь, после 15 лет забвения, этот район восстанавливается с помощью ивентов, подобных Алькова.
В этом году в более чем 90 проектах представлены инновационные экологичные материалы, новые дизайнеры, современные ремесла и сенсорный дизайн. Выставка предлагает уникальное понимание мира материи — от иммерсивных инсталляций Atelier LUMA, программы LUMA Arles и Habitarematerials, до компостируемых стульев PROWL.
Благодаря талантам со всего мира, в том числе N/A, Kiki Goti, Monstrum Studio и Lindsey Adelman Studio, Alcova 2023 представляет собой мощную платформу для передового дизайна.
Ae Office В Alcova они представят проект «Unearthed Island». Коллекция исследует уникальную культуру вулканического камня на острове Чеджу в Южной Корее и представляет переосмысленные коллекции, вдохновленные историями о полном цикле использования этого материала жителями Чеджу.
Tom Fereday «Cor» — потрясающая коллекция скульптур с подсветкой, созданная австралийским дизайнером Томом Фередэем для компании Agglomerati. Каждая скульптура высечена из римского травертина, добытого в регионе Пьетрасанта.
Шесть монолитных тотемов со сферическим отверстием внутри делает их загадочнее при свечении. Мерцание света демонстрирует сложную внутреннюю структуру, которая раскрывает естественную красоту камня.
Фередэй умело сочетает материальность с формой и функциональностью, в результате чего скульптуры завораживают своим видом, но одновременно с этим таят в себе скрытый смысл.
Alexandre Labruyère Дизайн мебели Лабрюера вдохновлен природными ландшафтами. Его творения вращаются вокруг трех осей: напряжения, легкости и простоты. Каждый предмет изготавливается на заказ с использованием тщательно отобранного дуба, ясеня или платана из региона Hauts-de-France.
Напряженные, но плавные линии, усиленные контрастными цветами, создают неповторимый объект из, казалось бы, очевидного и привычного.
Studio David Pompa Мексиканская студия предлагает открыть для себя красоту древних камней с новыми световыми скульптурами «Ambra Toba». Эти потрясающие изделия сочетают в себе вулканические камни Toba volcánica с гладким алюминием, создавая красивый контраст текстур и цветов. Каждая деталь, тщательно изготовленная и собранная в Мексике, отражает приверженность студии традиционным материалам и ремеслам.
Muthesius University of Fine Arts and Design Престижный Университет Искусства и Дизайна Muthesius в немецком Киле представляет выставку «Harvest», демонстрирующую целостный и универсальный дизайнерский подход к решению глобальных проблем с помощью точечных решений. Инновационные устройства обрабатывают и доставляют товары первой необходимости на дом, используя технологии, данные и знания. Давайте поднимемся на гору перемен шаг за шагом, используя силу дизайна.
Mira Bergh Edenborg и Josefin Zachrisson Шведский новаторский дуэт в мире искусства и дизайна, бросающий вызов традиционным представлениям в своей области. Базируясь между Миланом и Стокгольмом, дизайнеры специализируются на концептуальных и экспериментальных инсталляциях, раздвигающих границы материалов, контекстов и взаимодействий. Их последний проект «Public Space with Private Intentions» смело расширяет общественное пространство, освобождая место для ранее ограниченных действий, таких как встречи, романтические свидания и игры. Эта инновационная установка, являющаяся продолжением выставки Utomhusverket 2022, была увеличена для выставки Alcova 2023 в Милане и обещает стать незабываемым событием для посетителей.
Fabscarte Handmade Wallpaper Шагните в мир лунного чуда с коллекцией Moonlight Tales от итальянской компании Fabscarte Handmade Wallpaper, созданной в сотрудничестве с известным дизайнером Martyn Thompson. Обои Stardust Sunset с мульти-объемными слоями материала напоминают поверхность луны в романтических красных и бронзовых тонах. В сочетании с атмосферными световыми эффектами они создает сюрреалистическое и захватывающее пространство, которое воспевает движущиеся лунные закаты.
Aurélien Veyrat Своими скульптурами и малыми архитектурными формами из кирпича и расплавленного стекла он бросает вызов нашему взгляду на основные элементы и приглашает увидеть красоту руин и промышленного наследия.
Alcova Project Space Проект-дебютант. «На этой „выставке в рамках выставки“ мы собираем те вещи, которые нас интригуют — проекты, которые захватывают наше воображение или каким-то образом глубоко трогают нас. Здесь мы даем волю нашим кураторским инстинктам, чтобы собрать воедино образ того, что больше всего резонирует с нами на современной дизайнерской сцене».
Мероприятие соберет более 70 проектов, в которых объединятся разные институции, новые и уже известные бренды, именитые дизайн-студии и молодые таланты.
C 17 по 23 апреля, ежедневно с 11.00 до 19.00
L’APPARTAMENTO DE ARTEMEST
Для Fuorisalone 2023 Artemest, ведущий маркетплейс итальянских крафтовых предметов роскоши, представляет L’Appartamento — элегантную миланскую квартиру 1930-х годов, оформленную шестью международными дизайн-бюро: Anne-Sophie Pailleret, Kingston Lafferty Design, MONIOMI Design, Nina Magon, Styled Habitat и T.ZED Architects.
Каждая студия спроектировала интерьер комнаты с использованием мебели, освещения, декора и произведений искусства, выбранных среди лучших мастеров Artemest. При входе в квартиру посетителей встречает желто-голубой свет, проникающий сквозь цветное стекло окна. Элегантный коридор ведет к прихожей, гостиной, террасе, столовой, спальне и кабинету.
Адрес L’Appartamento — Via Cesare Correnti 14, в историческом миланском здании на 5Vie, где находится множество ремесленных мастерских, и вместе с тем это ориентир для ультрасовременного дизайна.
ШЕСТЬ ИТАЛЬЯНСКИХ АРХИТЕКТУРНЫХ СТУДИЙ ВСТРЕЧАЮТСЯ ВО ВРЕМЯ МИЛАНСКОЙ НЕДЕЛИ ДИЗАЙНА НА VIA OROBIA
В рамках Fuorisalone, с 17 по 23 апреля, проект Campo Base соберет на Via Orobia, 11 шесть итальянских проектных студий в формате совместной архитектурной практики. Куратором проекта выступила Федерика Сала — куратор, арт адвизор и дизайн-эксперт.
Campo Base представляет собой манифест современного интерьерного дизайна, созданный и управляемый архитектурными студиями, работающими в Италии: Massimo Adario (Рим), Giuliano Andrea dell’Uva (Неаполь), Eligostudio (Милан), Marcante -Testa (Турин), Hannes Peer (Милан) и Studiopepe (Милан).
ГАЛЕРЕЯ CAIATI OLD MASTERS ПРЕДСТАВЛЯЕТ ВЫСТАВКУ «МАССИМО ЛИСТРИ: ВКУС К СТАРИНЕ»
«Быть в авангарде — значит знать, что было до нас». Цитата, которую можно часто услышать, но без определенного авторства; во всяком случае, ни одно описание не расскажет о творчестве Массимо Листри более лаконично и доходчиво.
Массимо, чье имя уже более трех десятилетий является синонимом интерьерной фотографии, начал фотографировать еще семнадцатилетним юношей, и с тех пор он не останавливается. В сотрудничестве с самыми престижными издательствами Европы и США он выпустил более 80 книг, выставлялся в престижных галереях и музеях. Его фотографии украшают дома самых изысканных коллекционеров искусства, причем как античного, так и современного. Именно в этом и заключается величайшая сила — абсолютная универсальность. Строгость Массимо импонирует минималистам, богатство предметов интерьера, которые он фотографирует, очаровывает любителей старины. Его взгляд завораживает все поколения, которым довелось с ним встретиться. Именно по этой причине Caiati Old Masters — галерея, специализирующаяся на старинных картинах, решила принять его во время недели дизайна: дать возможность тем, кто еще не встречался с фотографией Листри, очароваться ей.
FONDAZIONE SOZZANI
Мебельный бренд Paradisoterrestre в сотрудничестве с Фондом Соццани представляет выставку художника и дизайнера Аугусто Бетти под кураторством Герардо Тонелли. Стейдж-дизайн — Elisa Ossino Studio.
С 16 апреля по 14 мая, с 10:30 до 19:30.
Время работы в дни проведения Миланской недели дизайна — с 18 по 23 апреля, с 10:30 до 21:00
1000 VASES
По случаю miart и Миланской недели дизайна компания 1000 Vases представляет в Fondazione Sozzani выставку 1000 Vases: Into the Blue. Необычная выставка, демонстрирующая, как фантазия может бесконечно работать над одним предметом, а красота — приобретать самые разнообразные формы, с помощью различных техник и материалов. 1000 Vases представит уникальные изделия, созданные несколькими сотнями авторов из более чем 60 стран, объединенных дизайном небольшого, но фундаментального предмета.
На время работы выставки все работы будут доступны для продажи.
C 16 по 23 апреля, ежедневно с 10.30 до 19.30